MAM新展｜草叶集：当代抽象绘画群展

发布日期：2026/3/25 21:14:11

MAM新展｜草叶集：当代抽象绘画群展原创 艺仓美术馆 艺仓美术馆 MAM

像青草一样生长

“

我俯首下视，悠闲地观察一片夏天的草叶。

我的舌，我的血液中的每个原子，都是由这泥土、这空气构成。

”

——沃尔特·惠特曼《自我之歌》

草叶集：当代抽象绘画群展

展期：2023.11.05-2023.11.13

地点：艺仓美术馆（上海市浦东新区滨江大道4777号）

艺术家：蔡小华、葛震、顾奔驰、廖渊、孟禄丁、瞿倩梅、苏阳、王绮彪、张泓

没有人能够精确地说出，抽象图像的起源究竟可以追溯至何时；就像没有人可以确切说出，遍及世界的青草到底是从哪一天开始生长的。对此，人们更愿意相信，青草是地球与生俱来的，抽象是一种人类在视觉表达上的本能。

葛震，《无边无际》180cmx200cm，布面油画，2020

如今，人们只能说出艺术史上公认的第一件真正意义上的抽象绘画作品，诞生于1910年代，而它的创作者正是为抽象绘画奠定艺术史意义的康定斯基。即便如此，抽象艺术也已是一个世纪以前现代主义的古老品种了。然而，当后现代、当代、后人类等用以命名时代与美学的名词不停更迭之后，抽象艺术仍旧像生命力旺盛的青草，默默生长，从未湮灭。

呼吸（四十三），2011-2019，布面丙烯油彩，150 × 200张泓，2010年《无题》，尺寸：180 cm 180 cm，材料：综合材料

在中国当代艺术发展史上，抽象艺术恰如青草那般“遍地开花”。早在1980年代，上海与北京等地的艺术家们开始遵循各自不同的路径尝试抽象实验。彼时的抽象艺术实践是在尚无现代性生产与现代化社会的前提下，自发形成的美学临摹与技艺见习，它既谱写着自我与个性的赞歌，也是彰显出向着开放、当代与全球化肆意蔓延的活力。经过四十余年的积累与沉淀，抽象语言才逐步内化成我们的艺术表达母语之一，扎根于当代社会与个体经验的土壤之中，日渐根深蒂固，展示出每一位艺术家独特的精神面貌。

王绮彪，“无限的掌纹”展览现场，翡翠画廊空间，《編號 03252》孟禄丁“图·符”展览现场，2022，朱砂，架上绘画，布面矿物质颜料，205×410cm（2幅组画)廖渊，P56.WAN WU 200101，综合材料，200x450cm，2020-2021

此次，艺仓美术馆的“草叶集：当代抽象绘画群展”，汇聚了蔡小华、廖渊、葛震、顾奔驰、孟禄丁、瞿倩梅、苏阳、王绮彪与张泓等抽象艺术家。他们的时代背景、创作路径、视觉语言虽然各有不同，却无一例外在抽象之中迸发着各自的艺术生命力。当他们的作品被移植到上海——这座中国抽象艺术重镇的土壤上，既是一次对照式感受抽象绘画多样性与差异化的契机，同时也触动我们去理解抽象绘画的根本所在——它就如青草，不分时代，无分地域，自由自我地生长。

瞿倩梅，《F-01》，2022，综合材料，258cm×240cm苏阳,《牧遗》，布面丙烯,122 X 245 cm(单幅)2，2021顾奔驰，《构造学》，涤纶丝线、不锈钢钉、丙烯酸粘合剂、丙烯，150 × 120cm，2019

ARTISTS|艺术家

（以姓氏字母排序）

蔡小华

1960年生于西安的艺术世家，其父辈为岭南画派大家“蔡氏兄弟”，从小深受家学熏陶，1980年代投身当代抽象油画的创作，作品中流露出书墨气韵。在中国当代抽象绘画流派中，蔡小华具有不可动摇的重要地位。

画家采用醇酸漆、丙烯、油彩等混合材料，充分发挥漆的材质特性，独创了一种全新的绘画手法和画面质感；同时，采用滚压、喷射、泼溅、刷扫、滴淋等多种方式，将画面颜色和绘画材质发挥到极致。家学渊源，把艺术家放在了一个传统的起点，他却又自觉的选择了西方油画技术，来走自己的艺术道路。作品直视现代性，没有任何意识形态的包袱，一点一滴的回应现代人的幽微与恍惚。

葛震

1965年9月生于南京，1984年毕业于南京晓庄师范，现工作生活于南京。

获奖经历：1992年“中国广州·首届九十年代艺术双年展（油画部分）”优秀作品奖；2003“江苏油画展”优秀作品奖；2003年“中国第三届油画展”中国油画艺术奖；2004年“首届美术文献提名展”提名奖；2005“江苏省第五届油画展”优秀作品奖；2007年“CCTV中国当代油画作品展播”优秀作品奖